Craig Green: Desainer merevolusi cara pandang pria

Ada sangat sedikit yang menyerupai pakaian yang sebenarnya dalam kampanye iklan terbaru Craig Green. Sebagai gantinya, gambar-gambar menangkap berbagai potongan kain kaos dari koleksi Musim Semi-Musim Panas 2018-nya membentang di atas struktur kayu berlapis yang rumit. Di foto-foto lain, struktur dan kain dibakar ke tanah.
Jika deskripsi itu dibaca seperti metafora untuk masa-masa sulit, Green menekankan bahwa dia tidak tertarik menggunakan mereknya untuk mengomentari Trump’s America, Brexit atau topik politik lainnya yang sering melompat dari berita utama.

“Saya pikir tidak mungkin bagi siapa pun untuk tidak terpengaruh tentang apa yang sedang terjadi di dunia kapan saja,” katanya dalam sebuah wawancara telepon. “Tapi (bagi saya), itu bukan titik awal, atau komentar atau pendekatan politik.”

Green – orang London yang berbicara lembut yang telah menjadi kekasih dari adegan pakaian pria di kota itu sejak ia meluncurkan label namanya pada tahun 2012 – jauh lebih tertarik untuk mengeksplorasi pakaian pria dari sudut pandang praktis.
“Seluruh gagasan tentang merek dari awal telah didasarkan pada ide-ide cara berpakaian seragam dan komunal,” ia menjelaskan. “Saya pikir itu indah, gagasan tentang pengelompokan orang dan seragam yang membuat semua orang sama.”

Pernyataan misi itu membuat desainnya, yang sering rumit dan arsitektural, semua yang lebih menarik bagi mereka dalam industri mode yang telah menghujani dia dengan pujian dan membuat landasan pacu menunjukkan salah satu tiket terpanas London Fashion Week. Tetapi bagaimana seseorang yang mulai mengeksplorasi pakaian fungsional dan egaliter berakhir dengan pakaian yang terbuat dari apa yang menyerupai panjang dan tebal dari karpet gereja, misalnya, seperti yang dilakukan Green dalam koleksi Musim Gugur-Musim Dingin 2017-nya? Atau mendarat di ponco berwarna-warni, seperti yang baru-baru ini dipakai di panggung oleh Jared Leto? Dan apa yang rata-rata konsumen dapatkan dari itu semua?

Dalam dunia yang ideal, Green akan lebih memilih untuk tidak menjelaskan prosesnya sama sekali: “Kadang-kadang saya pikir lebih baik tidak mengatakan apa pun tentang hal-hal,” katanya. “Saya pikir itu lebih baik ketika orang menafsirkannya dengan cara mereka sendiri.”

Pendekatan itu telah bergaung dengan orang dalam. Koleksi debut hijau monokromatik Green membawa audiensnya tentang editor mode dan pembeli menangis pada tahun 2014, meskipun ia menawarkan sedikit tentang apa yang mengilhami desainnya.
Pakaian Green segera diambil oleh butik avant-garde seperti Dover Street Market. Penghargaan juga mulai bergulir, memantapkan posisinya di garis depan generasi berikutnya dari bakat desain di London.

Di Fashion Awards Inggris 2014, Green memenangkan hadiah untuk Emerging Menswear Designer. Kemudian, ia akan memenangkan trofi untuk British Menswear Designer di Fashion Awards pada tahun 2016 dan 2017, dan £ 150,000 ($ 210,000) British Fashion Council / GQ Designer Menswear Fund di 2016. kritikus Fashion Tim Blanks membandingkannya dengan legenda industri Vivienne Westwood dan Rei Kawakubo dari Comme des Garçons. “The Cult of Craig akan segera meledak,” tulis Blanks dalam satu tinjauan awal.

Dan dia benar: penggemar mode khusus dengan antusias menyambar desain Green.
Ketika dia ingin mengembangkan bisnisnya, Green tahu bahwa daya cipta dan seni yang membuatnya menjadi pengikut kultusnya dapat terbukti menjadi penghalang masuk ke kesuksesan mainstream – jenis yang mempertahankan merek begitu hadiah uang desainer yang muncul telah dihabiskan. Meskipun masing-masing pertunjukan landasan pacu mengandung potongan yang sederhana dan praktis, mereka membutuhkan perhatian yang dekat untuk menemukannya di tengah-tengah showstoppers.

“Saya pikir orang-orang, ketika mereka melihat pertunjukan catwalk, itu adalah visual yang ekstrim … mereka mungkin awalnya merasa sulit untuk berhubungan dengan mereka dalam hal apa yang bisa mereka pakai dan bagaimana mereka bisa melihat diri mereka di dalamnya,” katanya.

Untuk itu, Green menemukan cara untuk mengatasi kedua sisi bisnisnya. Tahun lalu, ia meluncurkan apa yang ia sebut sebagai koleksi intinya.
“Inti dimulai dari ide potongan dari koleksi runway yang baik laris atau hal-hal yang kami suka pakai di studio setiap hari,” jelasnya. “Ini sangat fungsional. Sedangkan garis utama terasa seperti jenis penelitian yang luas dan pakaian datang bersama-sama menjelang akhir proses, inti dimulai dengan fungsi dari awal.

“Pembeli sekarang dapat menemukan denim kaki lurus, hoodie dengan kord yang halus yang mengikat di sekitar jahitan samping, atau jaket ringan dengan strip berlapis vertikal, yang telah menjadi gaya khas untuk Green. Detailnya berhubungan dengan koleksi utama, tetapi tidak terlihat keluar dari tempat di trotoar kota.

“Ini cukup santai. Setiap garmen didasarkan pada jaket workwear tanda tangan kami dan setiap pola diambil dari blok itu,” kata Green. “Idenya adalah bahwa Anda dapat memiliki papan visi yang sama, sehingga Anda dapat memakai sepotong itu dan menjalani hidup Anda dan tidak merasa terlalu mencolok. Kita tidak semua dimaksudkan untuk menjadi mencolok sepanjang waktu.”

Kampanye iklan baru itu, dalam beberapa hal, dapat diartikan sebagai simbol proses kreatif Green ketika ia menemukan cara untuk menunjukkan khalayak yang lebih luas mengapa orang dalam mode telah merayakannya selama bertahun-tahun.

“Saya suka ide membuat sesuatu yang sangat lama,” kata Green tentang struktur dalam gambar kampanye. “Menjadi sangat berharga dan sangat teliti tentang hal itu, dan kemudian menghancurkannya. Bagian yang menghancurkannya hampir seindah objek yang kami coba buat.”

“Itu adalah gagasan untuk merobek sesuatu dan memulai lagi, yang selalu Anda lakukan dalam mode,” lanjutnya. “Merobek ide dan menghancurkan hal-hal baru dan asing – mungkin ide yang lebih baik pada akhirnya.”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *