Fashion Style Asia Tenggara

Tampilan fashion  Asia Tenggara menyajikan campuran beragam. Singapura menawarkan mode terpanas, sementara Indonesia berada di ujung tombak desain Islam. Mode Malaysia dan Thailand dengan cepat meluas ke lemari pakaian internasional, sementara Kamboja, Filipina, dan mode fesyen Vietnam yang masih muda juga mendapatkan perhatian di seluruh dunia. Desainer Brunei hanya datang ke pusat perhatian, sementara busana Laos bersandar pada pakaian tradisional, desainer muda mulai membuat tanda mereka. Sementara itu, fashion Myanmar kebanyakan berfokus pada gaya tradisional. Beberapa negara ASEAN mengadakan pekan dan acara fashion dalam kalender pariwisata mereka, dan label lokal tentu saja layak untuk dilihat.

Brunei Darussalam:

Kebanyakan orang Brunei memakai pakaian tradisional dan budaya, namun satu, Maricel, pergi ke luar negeri untuk mendapatkan gelar dalam desain fashion. Setelah kembali, ia mengamati dunia mode di Brunei, dan berkata, “Sejujurnya, tidak ada banyak hal tentang mode di Brunei… tetapi semoga lebih banyak minat dan kesadaran yang tulus dalam mode kontemporer akan terus meningkat selama beberapa tahun ke depan. Semoga melalui apa yang telah saya pelajari, saya akan dapat berkontribusi untuk ini, bersama dengan individu-individu penuh gairah lainnya”.

Kamboja:

Meskipun sebagian besar orang Kamboja terus mengenakan pakaian tradisional, desainer Phnom Penh membangun sebuah adegan mode yang berkembang pesat di ibukota. Diluncurkan pada Juni 2013, Pekan Desainer Phnom Penh menampilkan sembilan desainer lokal yang menampilkan garis terbaru mereka, dan beberapa mempertahankan motif klasik, terinspirasi oleh cerita dan mitologi tradisional, dalam pakaian modern mereka. Kamboja saat ini telah membentuk merek seperti Don Protasio, Waterlily, dan KeoK’jay, dan label yang baru muncul seperti A.N.D, dan SCT, dengan inisiatif mode berbasis di Kamboja yang memupuk lebih banyak. The Samaki Sewing Network, produsen garmen yang bertanggung jawab sosial di Phnom Penh, baru-baru ini menggabungkan ruang kerja Anne Noelle Fashion dan lokakarya desain KeoK’jay untuk memunculkan bakat baru. Kolaborasi industri tampaknya mendorong dunia fashion, didukung oleh lulusan pertama dari dua universitas, yang sekarang menawarkan program mode.

Indonesia:

Desainer Indonesia mengambil pakaian tradisional Islam ke tingkat yang baru, seperti yang terlihat di Jarkarta Islamic Fashion Fair. Landasan pacu menemukan model yang ditutupi kain longgar dengan berbagai tekstur dan warna, yang bertentangan dengan abaya hitam konservatif yang dipakai di Timur Tengah. Warna dan pola bervariasi mulai dari pastel ringan hingga nada bumi yang disinari oleh turban hijau limau dan jaket yang dicetak, sementara desainer mendorong amplop untuk menciptakan pakaian yang lebih menarik yang cocok untuk agama. Saat ini wanita di negara Islam terpadat di dunia memakai jilbab yang terang dengan jeans bermerek dan kemeja lengan panjang. Seperti yang dicatat oleh salah satu desainer, “Indonesia berharap menjadi Paris fashion Muslim pada tahun 2020 dengan desainnya yang berani dan kepala modern yang kreatif.”

Laos:

Sebagian besar wanita Laos mengenakan sutra tradisional dan kapas dengan desain rumit yang disulam untuk tenunan bawah yang ditenun di desa-desa kecil di seluruh negeri oleh gadis dan wanita menggunakan alat tenun dan teknik pembuatan dan pencelupan usia. Wanita di kantor ibu kota semuanya mengenakan dosa, dengan beberapa warna yang cocok dengan perusahaan, dan seragam militer wanita adalah hijau zaitun semua tentara. Namun, ketika akhir pekan datang, orang-orang muda mengenakan pakaian Barat untuk bermalam di kota. Beberapa LSM dan pengusaha telah pindah untuk membantu penenun dalam meningkatkan kualitas produk mereka serta mendorong mereka untuk membuat desain baru. Perancang milenium dan bahkan siswa sekolah menengah kini datang dengan variasi dari dosa untuk membawa mereka tetap up to date sambil mempertahankan tampilan asli.

Malaysia:

Penduduk Malaysia kebanyakan beragama Islam, dan perancang yang sukses cenderung tetap berada di dalam batas-batas agama, sambil mencampurkan fabrikasi klasik dengan potongan dan gaya modern. Meski demikian, negara ini memiliki scene mode lokal yang sedang berkembang dan cukup trendi. Desain 2012-2013 untuk wanita menekankan ungu dengan manik-manik dan kain organik, meskipun putih masih populer selama musim panas. Menggila payet berlaku untuk gaun dan atasan, dengan perunggu, emas, atau hitam sebagai warna pilihan. Pakaian ramah lingkungan menjadi tren pada tahun 2012, dan tren terus berkembang. Dalam beberapa tahun terakhir, Pekan Mode Malaysia tahunan menghadirkan desainer muda Malaysia yang meluncurkan merek mereka, dan sebagian besar desainnya tampak segar dan memiliki gaya Eropa. Busana Islam juga telah mengambil tempat di landasan pacu selama segmen Muslim di Fashion Week.

Myanmar:

Wanita Myanmar terus mengenakan rok dan atasan tradisional, yang bervariasi di antara daerah dan etnis, meskipun sebagian besar menghasilkan kreasi yang sangat elegan untuk acara dan liburan khusus. The Silver Palaung perempuan Negara Shan memakai rok tabung merah (glahng) dengan garis-garis multi-warna, dan pendek, jaket biru tua di atas blus mengkilap (sallows). Wanita Pa’O, di bagian timur laut negara itu, mengenakan blus hitam dan sangat gelap tanpa lengan dengan jaket gelap. Di bagian paling utara Myanmar, perempuan Kachin mengenakan rok wol vermillion-tone, dengan trellises dan salib berwarna, melilit pinggang, dan pencocokan stoking sepanjang kaki. Mereka juga mengenakan topi tinggi dengan motif, dan jaket beludru hitam dihiasi dengan pernak-pernik perak.

Filipina:

Beberapa desainer Filipina mencoba mengembangkan desain baru menggunakan material asli, tetapi pencari tren Filipina masih melakukan perjalanan ke Hong Kong, Singapura, dan AS untuk berbelanja. Namun, semakin banyak department store dan butik di mal yang membawa lebih banyak macam merek internasional. Sayangnya, harga tetap menjadi masalah, tetapi tawar-menawar dapat ditemukan.

Singapura:

Singapura secara konsisten masuk dalam 10 besar kota paling modis dalam survei, dan setiap tahun mengadakan berbagai acara mode. Sorotan mode utama di kota ini adalah Asia Fashion Exchange, yang terdiri dari serangkaian acara perdagangan dan mode seperti Star Creation, Blueprint, Asia Fashion Summit, Star Creation, dan AUDI Fashion Festival. Blueprint adalah pameran perdagangan internasional sementara Asia Fashion Summit adalah konferensi jaringan bisnis. AUDI Fashion Festival di sisi lain, menampilkan desainer dan label internasional, sementara Star Creation bertujuan untuk mengungkap bakat Asia dan memberi mereka kesempatan untuk meluncurkan impian mereka di dunia fashion kreatif. Bakat lokal juga bersinar di Parco NEXT berikutnya, yang membina bakat desain lokal dalam program bimbingan 18 bulan yang bertujuan untuk mengembangkan label siswa menjadi merek ritel. Sampai saat ini, beberapa desainer sudah mengekspor label mereka. Di antara peserta yang paling sukses adalah Yun Ting Lee, perancang utama Episene Parco berikutnya NEXT. Label lokal lainnya juga mendapatkan penerimaan oleh penduduk setempat dan orang asing sama seperti desain Singapura terus menghiasi landasan pacu.

Thailand:

Label Thailand semakin menarik perhatian konsumen domestik dan internasional untuk adaptasi desain mereka terhadap bentuk dan geometri budaya, dan para desainer tampaknya memahami teknik draping dan konstruksi yang canggih tanpa kehilangan rasa harmoni dan keindahan di sekitar bentuk manusia. Pekan Mode Internasional Bangkok tahunan menemukan banyak merek Thailand di landasan pacu, yang paling populer adalah Asava (foto), Kloset, Sanshai, dan Teater. Pakar mode melihat daya tarik dalam penggunaan desainer Thailand dari kain yang dicetak atau dihias yang kaya dan penganyaman yang rumit, dan telah mencatat meningkatnya penggunaan penutup kepala. Namun, warna-warna lembut dalam berbagai bobot kain tetap populer, dan orang Thai cenderung sangat memperhatikan kejelasan dan detail.

Vietnam:

Beberapa perancang busana Vietnam mempresentasikan label mereka di pasar Asia dan internasional, dengan merek seperti Valenciani, Mai Lam, Dang Thi Minh Hanh, Nguyen Quoc Binh, dan Thuy Diep memukul rak. Dan meskipun banyak orang mungkin berharap Ho Chi Minh City, pusat populasi terbesar di Viet Nam, untuk menjadi pusat mode bangsa, melihat-lihat Hoi An dan toko-toko high-endnya seperti AoBaBa, Yaly Couture, dan A Dong Silk untuk desain terbaru. Anda masih dapat menemukan tekstil etnis yang berbeda di wilayah Sapa di barat laut negara itu, tetapi kelas menengah yang sedang berkembang pergi ke mal-mal kota besar untuk membeli desain Korea Selatan dan Jepang yang trendi, yang telah memengaruhi desainer Vietnam di pasar.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *