Perancang Busana Asia Membuat Gadis Urban Memakai Tradisi Lokal Lagi

Sudah hampir dua dekade sejak gadis-gadis Asia belajar tentang ‘Fashion Week’ dari drama Amerika Sex & the City. Sekarang kota-kota besar di Asia membanggakan pekan mode mereka sendiri dan Angelica Cheung, pemimpin redaksi China Vogue, mungkin generasi berikutnya Anna Wintour. Meningkatnya kekuatan konsumen Asia telah meningkatkan kaliber perancang busana Asia. Dalam perjalanan yang alami, para desainer Asia sekarang mendapatkan inspirasi dari warisan mereka sendiri, tidak hanya dari Victorian London atau Flappers ’New York yang tampak seperti norma dunia mode tinggi.

Leesle
Untuk setiap perancang busana sadar yang ingin menafsirkan ulang pakaian tradisional, ada garis tipis antara ‘memilikinya’ dan ‘menjadi costumey.’ Merek Hong Kong Shanghai Tang telah melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan Cheongsam. Saya berharap untuk menemukan beberapa merek pintar melakukan hal yang sama dengan Kimono. Dengan Korea Hanbok, perancang Lee Young-Hee telah menjadi ibu baptis peri berdandan aktris Korea dengan Hanboks berkelas-sebagai-surga. Gaun-gaunnya cukup memukau untuk bekerja di Paris Fashion Week (Fakta: mereka melakukannya) dan sesuai dengan mode modern untuk berjalan di jalan-jalan Seoul. Tetapi ada sesuatu yang tidak dapat didekati tentang mereka (Jawaban: harga).

Gadis-gadis di Seoul tahu bagaimana menafsirkan Hanbok itu sendiri, tanpa bantuan ibu baptis. Bukan hal yang aneh untuk remaja atau gadis Korea berusia 20-an untuk mengenakan Hanboks (biasanya disewa, terkadang disesuaikan sendiri) dan mengambil foto narsis di istana lama. Mempertimbangkan semua gambar yang indah di Instagram, mereka tahu cara bermain dengan warna dan kain dari Hanbok, tidak terbebani oleh rasa tanggung jawab kolektif untuk ‘menghidupkan kembali’ tradisi.

Leesle adalah merek untuk gadis-gadis itu. Desainer Hwang Yi-seul membuat jas mantel biru tua dengan kerah putih berbentuk Y dan simpul samping sedikit, dipasangkan dengan celana jeans skinny. Desainnya modern dan kasual, tapi masih bisa disangkal Hanbok. Sesuai dengan kecintaannya pada tradisi, Hwang mengatur markas besar perusahaan di Jeonju, sebuah kota kuno yang terkenal dengan gaya hidup tradisional. Cinta dan kebanggaan, begitulah cara Leesle mendandani putri modern.

Atelier Pichita
Lahir di Bangkok, Thailand, dan pewaris Lamyong Boonyarataphan, pendiri Rapee Institute of Fashion yang terkenal, Pichitra Boonyarataphan memelopori industri fesyen Thailand dan telah bekerja dengan ibu suri Thailand pada beberapa kesempatan. Dia belajar di Lausanne, Swiss, dan kemudian di Paris, sebelum mempresentasikan fashion show di seluruh Eropa: dari Perancis ke Italia, dan ke Belanda.

Yah, itu tidak terdengar unik: pewaris istimewa dari Asia, belajar di sekolah akhir di Swiss, memilih karir di dunia fashion, dan menampilkan pertunjukan kelas atas di Eropa sebelum kepulangannya. Desainnya canggih dan percaya diri, tetapi ceritanya mungkin membosankan. Sekarang lihat ini.

Akhir Maret 2017, di sebuah pantai di Si Kao, distrik pesisir Thailand, Atelier Pichita-nya memulai debut koleksi fashion yang didedikasikan untuk keterampilan kerajinan kain di Thailand Selatan. Kain sutra dan bukit yang diproduksi lokal tidak pernah terlihat begitu cantik. BK Magazine mengatakan, “Dengan mereknya mendekati 40, rasanya seperti karya Pichitra — didorong oleh kain berkualitas dan pendekatan yang cermat kepada para pengrajin yang memproduksi mereka — tidak pernah lebih relevan.”

Orang mungkin menganggap itu adalah taktik pemasaran yang cerdik untuk menggantikan “kemewahan” dengan “tukang” dan “lokal”. Lebih aman untuk mengasumsikan, bagaimanapun, bahwa ia telah melewati tahap ‘suka untuk menyenangkan’ dari label muda. “Umumnya dianggap bahwa sutra Thailand hanya cocok untuk pakaian yang membosankan, gaun yang dibuat khusus dalam satu warna atau pola,” kata Pichitra, sekarang berusia 63 tahun. “Gaya itu telah lama menjadi hit bagi guru sekolah umum dan wanita paruh baya yang bekerja di kantor resmi. posisi, tetapi di sini di Pichita, itu tidak. Saya memahami karakteristik eksotis kain Thailand dan menggabungkannya untuk menciptakan sesuatu yang mutakhir. ”Brava, ma’am, brava.

Para perancang Barat mencoba untuk menyenangkan para fashionista Asia dengan menampar naga dan lotus pada barang-barang yang bisa dibayangkan juga, tetapi kadang-kadang jatuh sama seperti pesta kostum bertema Cina Gala yang terkenal. Pantas. Fashion, sebagai aspek sejarah lainnya, telah tumbuh secara organik dari budaya, alam, dan bentuk fisik wanita dan pria. Cheongsam, Hanbok, dan Kimono semuanya mencerminkan sejarah dan tipe tubuh wanita Asia. Sangat mudah untuk mengharapkan para desainer Asia untuk memahami warisan ini dengan lebih baik karena mereka adalah bagian darinya. Para desiners yang mengekspresikan budaya mereka sambil menjaganya tetap global dan kontemporer mungkin akan membentuk kembali dunia mode di luar Asia.

SukkhaCitta
Seorang ekonom, Denica Flesch menemukan bahwa keahlian di Indonesia berada di ambang kepunahan meskipun merupakan industri terbesar kedua dalam hal pekerjaan. Generasi muda tidak ingin menghabiskan hidup di bengkel pedesaan, menyalin desain norak yang sama lagi dan lagi hanya untuk menguntungkan para tengkulak. Pada saat yang sama, wanita kota fashion-savvy seperti Denica sendiri tidak dapat menemukan pakaian kerajinan berkualitas tinggi. Melihat kesenjangan antara penawaran dan permintaan, Denica melakukan apa yang akan dilakukan seorang ekonom hebat: memulai bisnisnya sendiri.

SukkhaCitta menciptakan barang-barang penting abadi dengan gaya hidup perkotaan dalam pikiran. Kain ini berasal dari komunitas pengrajin di pedesaan Indonesia. Desa Jlamprang adalah contoh yang tumbuh nila, yang daunnya membuat pewarna alami biru, di Pulau Jawa. Dengan membeli pakaian SukkhaCitta, Anda dapat membuat dampak nyata bagi para pengrajin di desa-desa yang jauh: berkontribusi terhadap kesejahteraan ekonomi mereka, pelestarian budaya, dan praktik industri berkelanjutan. #MADERIGHT

SukkhaCitta juga membantu para perajin, kebanyakan wanita, untuk membuat kain yang lebih menguntungkan dengan mengajari mereka keterampilan tradisional seperti Batik. Batik adalah teknik pigmentasi tekstil kuno yang berasal dari Pulau Jawa. Ini secara global dihargai sebagai warisan budaya UNESCO. Dengan pola batik yang dilukis dengan tangan, “sama seperti Anda, masing-masing unik dan dalam ketidaksempurnaan ini hubungan antara kami dan pengrajin dirasakan.” Dan warna nila alami itu tampak hebat pada Anda, sayang.

Mimpikita
Apa yang Anda bayangkan ketika Anda mendengar ‘Mode Hijabi’? Di Barat, kedengarannya seperti bagian dari aktivisme. Dari Timur Tengah, ia merembes kemewahan dengan aroma parfum Oud yang berharga. Bagaimana dengan di Asia Tenggara? Itu hanya bagian dari kehidupan sehari-hari gadis-gadis cewek K-pop yang penuh kasih sayang, Bubble Tea-drinking. Sudah waktunya untuk memiliki merek bintang seperti Uniqlo dan Zara di dunia mode sederhana: menyenangkan, kontemporer, dan mudah didekati. Mimpikita dari Malaysia mungkin satu-satunya.

Mimpikita didirikan pada 2008 oleh tiga saudara perempuan dari Kuala Lumpur: Nurul Afidah Zulkifli, Fatimah Ani Syahira Zulkifli dan Amirah Hanis. Tak satu pun dari para suster yang memiliki pendidikan formal atau pelatihan di bidang fesyen. Nurul mendapat gelar master di bidang teknik di Austalia. Mereka hanya gadis kota cerdas yang ingin memakai pakaian lokal, cocok untuk identitas mereka dan cukup murah.

Pakaian Mimpikita menunjukkan gaya para suster: karakter yang santai dengan penekanan pada potongan klasik dan siluet sederhana. Para sister tidak bermaksud menjadi pembawa obor dengan cara sederhana. Beberapa model mengenakan jilbab, sebagian lagi tidak. Mungkin itulah yang dunia tunggu. Mimpikita memulai debutnya di 2016 S / S London Fashion Week. Ini berpartisipasi di Singapura Modest Fashion Weekend 2017. Musim ini, menafsirkan kembali pola-pola tradisional Marrakesh, Maroko. Sekarang Anda dapat melihat bagaimana merek fashion hijabi menggunakan motif eksotis di dunia, tidak digunakan sebagai satu.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *