Suku-suku mode: Di dalam subkultur terbaik berpakaian dunia

“Katakan sejujurnya, nak, aku kehilanganmu untuk selamanya / Kami biasa berciuman sepanjang malam, tapi sekarang tidak ada gunanya.” Jadi menyanyikan bintang pop Amerika Solange Knowles, dikelilingi oleh pria Afrika berpakaian rapi dalam video musik untuk lagu hitnya, Losing You (2012).

Ini adalah dandies Kongo, sapeurs, penutupan dalam video musik populer yang memenangkan penghargaan untuk lagu, video, dan styling. Terinspirasi oleh buku fotografer Daniele Tamagni, “Gentlemen Bacongo,” sebuah fotografi klasik yang menggambarkan tradisi fashion publik pria yang panjang, Solange, dengan kontribusi Tamagni dan Dixy Ndalla, mengambil sapeurs dan gaya mereka di London dan Cape Town. Dan segera setelah itu, budaya jalanan Afrika dan protagonisnya berakhir dalam sebuah video yang ditonton oleh lebih dari 12 juta orang.

Seringkali, mode tidak dibuat dan didefinisikan di ateliers, tetapi di jalan. Pikirkan Kinshasa pascakolonial, London di tahun enam puluhan, dan Tokyo pada tahun delapanpuluhan. Pada saat itu, di tempat-tempat itu, bersikap dingin adalah hal yang harus dilakukan. Dan banyak orang yang tinggal di sana menjadikannya tujuan mereka untuk menjadi pencipta tren. Beberapa menginginkan perhatian, status sosial, dan rasa hormat, sementara yang lain ingin mengekspresikan pandangan politik dan dorongan artistik mereka sendiri.

Dalam periode pascakolonial, selama tahun 1960-an dan 70-an, Kinshasa, Republik Demokratik Kongo, adalah tempat yang penuh harapan tetapi sangat miskin. Rakyatnya tidak memiliki apa-apa dan memberontak melawan tuan-tuan kolonial mereka, tetapi pada saat yang sama, mereka — terutama laki-laki — menggunakan pandangan kolonial untuk memperoleh status sosial dan menarik perhatian.

 

Mereka melebih-lebihkan setelan Barat, menggunakan pakaian untuk menghadapi masa lalu mereka dan mendapatkan reputasi baik — kehormatan, rasa hormat — di masa depan yang tidak pasti. Mereka menyebut diri mereka “sapeurs.” Singkatan SAPE adalah singkatan dari La Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (Masyarakat Pembuat Kesepian dan Orang-Orang Elegan).

Pada tahun enam puluhan, London relatif kaya, dan pada tahun-tahun sesudah perang itu memiliki populasi muda yang ingin mengekspresikan pendapat politik dan sosialnya dan memberontak melawan generasi yang lebih tua. Untuk itu mereka menciptakan tampilan dan gaya mereka sendiri, serta adegan musik yang menginspirasi untuk pergi dengan itu.

Pada tahun delapan puluhan, pemuda Tokyo memberontak terhadap perusahaan dengan memilih untuk menghabiskan beberapa jam seminggu berpakaian seperti rock ‘n’ roller dengan radio transistor di jalan dua jalur yang diblokir, yang secara efektif menolak akses bagi banyak orang lain. Mereka hidup di dunia fantasi yang berputar di sekitar musik, terlihat bagus, dan menjadi keren.

Dengan berdandan dan pamer dengan pakaian mencolok di jalan, orang-orang ini mendapat perhatian, prestise, dan kekuasaan di lingkungan yang sering sangat miskin. Pada saat yang sama, mereka mengilhami kaum muda lainnya untuk mengekspresikan diri secara kreatif dan mandiri. Dan ini sering disertai dengan pesan sosial dan politik juga Terlihat bagus, bersikap dingin, atau membuat pernyataan (atau kombinasi dari ketiganya) dan mencari rasa hormat dan identitas adalah elemen yang dibagikan oleh orang-orang ini di seluruh dunia.

Mereka menggunakan jalan sebagai teater, catwalk publik – atau T, sebagaimana orang Afrika menyebutnya – sebuah boulevard untuk diarak. Motif artistik memainkan peran utama dalam bentuk kehidupan publik ini; pada akhir hari, berdiri keluar berarti menarik perhatian.
Mencerminkan tatapannya

Apa yang banyak dari subkultur ini memiliki kesamaan adalah bahwa mereka meniru Barat, tetapi dengan suatu perubahan. Mereka melihat ke belakang, seolah-olah. Sama seperti para kolonis menatap mereka selama berabad-abad, mereka sekarang menatap kembali. Mereka menggunakan, mengejek, mengkritik, dan menghormati mereka. Ambil contoh, para metalheads yang tampak agresif yang mengisi kancah rock Botswana — koboi yang mengenakan setelan kulit dan gesper perak di panas Afrika. Tamagni ingin merekam pakaian, gaya, dan kode konteks dan lingkungannya.

Para metalhead sebagian besar adalah pemuda dari latar belakang miskin yang ingin menunjukkan bahwa mereka adalah seseorang. Mereka mencampurkan gaya logam heavyies dan western cowboy dengan aksen Afrika, yang menghasilkan sikap yang keras, dingin, dan mengintimidasi.

Seperti halnya sapeurs, ini adalah masalah penampilan, identitas, dan rasa hormat. Dan pada saat yang sama itu adalah tantangan terhadap stereotip sosial dan budaya dan prasangka, terutama untuk para perempuan metalheads, yang penampilannya cenderung melanggar norma-norma yang ditetapkan.
Mode tidak dibuat dan didefinisikan di ateliers, tetapi di jalan.

Beberapa subkultur diambil oleh Barat, tetapi mungkin dengan cara yang tidak terduga. Seperti yang disebutkan sebelumnya, Solange Knowles menyesuaikan gaya jalanan Kongo untuk video musiknya, yang difilmkan di berbagai kota di Cape Town dengan bantuan sapeurs dan Tamagni dari Kongo. Ini adalah Barat yang menoleh ke belakang kepada mereka yang melihat ke belakang dan kemudian menyesuaikan pandangan itu dengan selera mereka sendiri.

Subkultur menjadi mainstream.
Knowles terinspirasi oleh video musik untuk Janet Jackson “Got ’til It’s Gone” (1997), yang, meskipun sudah diatur di Cape Town selama periode apartheid, sebenarnya difilmkan di Los Angeles. Terinspirasi oleh gambar dari fotografer Afrika Seydou Keïta (1921-2001), Samuel Fosso (1962-), dan J. D. ‘Okhai Ojeikere (1930-2014), kita melihat gema dari gambar-gambar tersebut di mise-en-scène dari videonya. Foto-foto subkultur menginspirasi mode, dan perpesanan politik menjadi topik yang sedang tren.

Merangkul tradisi
Di sisi lain dunia, yang terjadi sebaliknya. Di Bolivia, perempuan memilih tradisi mereka sendiri. Mereka mengenakan pakaian tradisional Bolivia dan memilih profesi yang sama dengan banyak pria mereka — bergulat. Para pegulat pria berpakaian seperti Batman dan pahlawan komik-komik Barat lainnya; para wanita pergi untuk pakaian tradisional. Motif mereka sama – untuk dilihat, untuk membangun tempat bagi diri mereka sendiri, untuk menciptakan identitas.

Kenyataannya, di Bolivia, perempuan biasanya berfungsi di margin marjin; mereka berdiri di belakang laki-laki mereka, yang, berasal dari latar belakang yang dicabut, memilih gulat dan membuat sesuatu dari itu dengan berpakaian seperti pahlawan super. Namun para wanita itu — dengan bangga beraksi di atas ring dan dengan pria-pria mereka — di mana Tamagni berfokus. Bagi para wanita ini, kodenya adalah tradisi. Cara mereka terlihat membuktikan keberanian dan kesadaran akan sejarah.

Bagi para wanita ini, kodenya adalah tradisi. Cara mereka terlihat membuktikan keberanian dan kesadaran akan sejarah.
Jelaslah, bagi banyak dari kelompok-kelompok ini, fokus pada Barat adalah penting. Namun, Tamagni selalu menunjukkan bahwa setiap budaya itu unik dan signifikan dalam konteks lokalnya. Misalnya, bahkan orang Kuba yang dia potret di jalanan Havana memakai kaos oblong dan barang-barang lain dari merek terkenal seperti Dolce & Gabbana, Nike, Louis Vuitton, dan Armani, meskipun fakta bahwa pendapatan rata-rata ada sekitar dua puluh dolar per bulan.
Tetapi orang Kuba memiliki sedikit lebih banyak daripada tubuh mereka.

Seperti halnya para sapeur, tubuh mereka adalah satu-satunya hal yang dapat mereka yakini, sehingga mereka mendekorasi mereka dengan merek-merek Barat sebagai pertunjukan status dan mengarak mereka melalui jalan-jalan.
Tamagni memotret orang-orang ini dengan menghormati siapa mereka, di mana mereka tinggal, dan apa yang mereka impikan untuk masa depan. Dia menghabiskan beberapa hari bersama mereka untuk mendapatkan kepercayaan mereka, yang memungkinkan dia untuk mengambil foto yang diinginkannya. Dan sementara pakaian subyeknya membuat pernyataan, lingkungan sering memainkan peran utama dalam gambar lengkap.

Rumah bobrok, halaman belakang dengan pakaian tergantung di garis cuci, anjing menggonggong berkeliaran — semuanya menunjukkan bahwa kehidupan sehari-hari, realitas mereka, tidak pernah jauh. Tetapi, pada saat yang sama, itu tidak menghentikan mereka untuk bermimpi dan berharap untuk masa depan yang cerah. Anda tidak pernah tahu, Anda mungkin berakhir di video musik bintang pop Amerika.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *