The ‘Fellini fashion’ Alexandre de Betak tentang masa depan jalannya

Alexandre de Betak tidak takut akan masa depan. Sebaliknya, produser acara – dikreditkan dengan merevolusi fashion show modern – selalu mengejar kebaruan, selalu siap untuk melepaskan tradisi yang ia ciptakan sendiri untuk tetap berada di depan.

Dari pucuk pimpinan perusahaan produksi internasionalnya, Biro Betak, yang didirikannya 25 tahun lalu di Paris, de Betak telah mengatur lebih dari 1.000 peragaan busana, perincian setiap menitnya ia ingat dengan ketepatan yang luar biasa. Tidak hanya de Betak yang bermimpi memperdaya alam semesta paralel, ia juga memiliki kemampuan untuk berbicara tentang beberapa landmark paling simbolik di dunia untuk menjadi tuan rumah bagi produksinya.

Dia membujuk Musée Rodin untuk membiarkan dia membuat gua es kristal yang terinspirasi oleh Narnia, dia membuat kotak cermin raksasa di sekitar Lapangan Merah Moskow untuk pertunjukan Christian Dior, dan dia baru-baru ini mengambil koleksi Spring-Summer 2018 desainer Raf Simons ke jalan-jalan di Chinatown, di New York.

Minggu lalu ia berbicara tentang Musée Picasso menjadi pembawa acara fashion pertama – pengambilalihan oleh Jacardus muda dari desain Paris, Jacquemus, yang tidak hanya diberikan akses ke museum legendaris Marais tetapi juga diizinkan untuk membuka Paris Fashion Week sehari sebelumnya. dari biasanya.

Buku barunya “Betak: Fashion Show Revolution” adalah retrospeksi yang dipotret dengan sangat baik, dengan gambar-gambar yang tidak dipublikasi di balik layar dari Christian Dior dan John Galliano hingga Victoria’s Secret. Antara gambar, de Betak dan kolaborator perancangnya membahas ingatan masing-masing produksi, apa yang mengilhami mereka, dan bagaimana kacamata muncul dari sudut pandang kreatif dan teknis.

“Sebelum saya bertemu Alex dua puluh tahun yang lalu,” kata kritikus Vogue dan Direktur Digital Kreatif Sally Singer dalam sebuah wawancara selama Pekan Mode Paris ini, “tidak ada yang pernah menulis tentang dia, juga tidak pernah ada pers sekitar apa yang terjadi di balik layar. dalam mode untuk membuatnya relevan.Tapi saya hanya tahu semua acara fashion paling efisien dan paling menarik sedang diproduksi oleh orang ini berdengung dengan headset. Pertunjukannya menakjubkan dalam keringkasannya. Seberapa cepat dia bisa menceritakan sebuah kisah, yang adalah jiwa digital, dari apa yang saya lakukan. ”

Tapi sementara de Betak membalik-balik foto-foto kemenangannya di masa lalu, fokusnya adalah pada masa depan. Bagi mereka yang bertanya apakah dia khawatir bahwa akhir dari pertunjukan film anggaran besar dan sinematis sudah dekat, jawabannya adalah langsung: “Jika peragaan busana akan berubah, saya senang menjadi orkestra dari perubahan itu; jadilah aktor utama di dalamnya. Tidak ada satu ons nostalgia dalam diriku. Aku hanya tertarik dengan masa depan dan aku ingin membantu itu datang lebih cepat. ”

Kenyataannya, de Betak dengan cepat menunjukkan bahwa konsep acara fashion saat ini beroperasi dalam model ekonomi yang ketinggalan jaman – tidak sesuai dengan konsumsi mode modern yang demokratis melalui media sosial. “Sebagian besar orang di ruangan pada acara penting dikirim oleh media tradisional, dan mereka telah melakukan perjalanan dari seluruh dunia untuk berada di sana dengan mengorbankan publikasi mereka – biaya besar – untuk berterima kasih kepada mereka pengiklan. ” Sebuah skenario ayam dan telur, dia menyarankan. “Merek-merek ini beriklan di publikasi media cetak yang secara perlahan semakin sedikit orang yang membaca. Tetapi mereka masih merasa harus melakukan produksi besar untuk berterima kasih kepada mereka. Jadi kedua belah pihak berpikir mereka ada di sana untuk melakukan yang lain. ”

Jika de Betak mampu menciptakan revolusi mode, itu berkat – sebagian – kemampuannya untuk mengenali tren yang menggelembung di bawah permukaan. Contoh kasus: akomodasi pribadi Instagram di acaranya. “Hari ini Instagram adalah saluran baru, peran baru. Ini adalah outlet media terbesar di dunia mode,” katanya. “Jadi, ketika video Instagram 15 detik pertama kali diluncurkan, kami beradaptasi dengan mereka, dan mencoba menciptakan momen-momen film yang berlangsung 15 detik setiap kali.” Tidak hanya itu, tetapi setelah memperhatikan para peserta di barisan depan yang berebut untuk mengeluarkan ponsel mereka dari tangan mereka pada waktunya untuk memfilmkan akhir yang besar, dia beradaptasi lebih jauh. “Saya mulai memperhitungkan waktu yang dibutuhkan untuk bersiap-siap untuk memfilmkan, apakah Anda mempertimbangkan suatu saat ‘instagrammable,'” kenangnya.

Sambil terus memperbarui pendekatannya terhadap produksi, de Betak juga telah menjalin hubungan erat dan lama dengan para kolaborator desainernya. Di antara mereka adalah saudara perempuan Laura dan Kate Mulleavy, para perancang di balik label karya Rodarte yang berfokus pada seni, yang acara de Betak-nya telah diproduksi selama delapan tahun. Laura Mulleavy mengutip panduan kreatif de Betak sebagai faktor formatif dalam menciptakan status Rodarte hari ini. “Alex akan selalu mendorong semua orang untuk melangkah lebih jauh,” sais Mulleavy. “Anda dapat melihat pergeseran yang terjadi di industri sebagai pengembangan ide, tetapi prosesnya hanya terjadi ketika seorang pemimpin di sektor seperti [de Betak] mengambil alih dan mengatakan inilah yang harus kita lakukan untuk membuatnya relevan untuk saat ini.”

Bagi Mulleavy, buku baru de Betak adalah kenang-kenangan energi ini. “Dia seorang revolusioner karena dia membuat ide-ide terjadi baik dari segi kebutuhan dan kreativitas. Ini adalah kombinasi dari keduanya.” Ketika Rodarte menemukan ruang pertunjukan New York mereka yang biasa tidak tersedia untuk pertunjukan terbaru mereka, de Betak mengusulkan mereka memindahkan produksinya ke Paris, sebuah gagasan yang diyakini Mulleavy telah menetas untuk beberapa waktu. Gebrakan saja seputar relokasi Rodarte untuk tampil di Paris selama minggu Haute Couture musim panas ini mungkin sudah cukup menjadi hadiah. Tetapi lokasi pertunjukan yang ditemukan oleh de Betak, di biara abad ke-16 di sebuah kebun rumah sakit, menciptakan apa yang diingat oleh Mulleavy sebagai “pengalaman ajaib.”

“Saya pikir Paris sangat romantis tentang pakaian,” katanya. “Itu adalah perubahan besar yang dipicu oleh seseorang yang mempercayai bahwa pakaian kita bisa berkembang di lingkungan ini.” Dalam ulasannya tentang pertunjukan Rodarte, Sally Singer menyebut keputusan itu sebagai “langkah berisiko tinggi.” Langkah yang dianggapnya telah terbayar. “Debut Prancis sudah pasti,” tulis Singer, “hati.”

KOREKSI: Cerita ini diperbarui untuk menghilangkan penyebutan keterlibatan Biro Betak dalam pertunjukan Rahasia Victoria di Grand Palais di Paris. Produksi tahun 2016 diatur oleh OBO, kelompok manajemen produksi dan kreatif internasional, sekarang dalam tahun ke 12 kolaborasi dengan Victoria’s Secret.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *