‘Utara: Identitas Fashion’: Menjelajahi gaya dan pengaruh bagian utara Inggris

Ada telah lama ada pembagian di Inggris antara utara dan selatan – garis imajiner yang digambar di seluruh negeri yang telah menghasut persaingan yang sangat nyata, dari debat Britpop yang berapi-api (Blur atau Oasis?) Sampai bagaimana Anda mengatakan “Grass” (tanpa huruf “r”).

“Utara: Fashioning Identity,” sebuah pameran baru di Somerset House London, yang dikurasi oleh penulis Lou Stoppard dan akademisi Adam Murray, memeriksa bagaimana kehidupan di utara dan penggambarannya telah memengaruhi generasi baru kreatif.

Melalui pertunjukan artefak budaya modern dari orang-orang seperti fotografer Alasdair McLellan dan Nick Knight, desainer Virgil Abloh, Paul Smith, dan Gareth Pugh, serta seniman Jeremy Deller, pameran meminta kita untuk mempertimbangkan seperti apa pengaruh itu hari ini.

Gambar dari Utara
Sebagai seorang midlander, yang berbagi pengucapan vokal pendek dengan rekan-rekannya di utara tetapi secara kultural dan geografis duduk lebih dekat ke ibukota sepanjang hidupnya, perbedaan-perbedaan ini tampak sewenang-wenang. Menyatukan banyak identitas dan karakteristik bernuansa mereka adalah reduktif. Konon, ada sesuatu di utara.

Selama lebih dari satu abad, kata-kata menggembirakan dari para suster Bronte telah mengukir dalam pikiran kolektif visi kehidupan yang terbawa angin di daerah-daerah pegunungan. Narasi pusat perjuangan bangsa kita sepanjang abad ke-20 dikotori dengan cerita-cerita utara.

Visual grafis menulis sejarah modern Utara, mulai dari rekaman berita tegang para penambang, hingga penggambaran komunitas utara di koran setelah tragedi Hillsborough.

Tidak ada tempat di mana identitas aneh dan palsu ini lebih nyata daripada dalam budaya. Seni, musik dan fashion surut dengan bahasa dan kode visual Utara, berdarah bersama untuk mempengaruhi satu sama lain.

Komunitas-komunitas utara telah lama terikat erat dengan sisi praktis industri fesyen, melalui pabrik-pabrik dan pabrik-pabrik kain yang berdiri di pusat banyak kota.
Tapi dampak dari adegan subkultur yang kuat yang telah berkembang selama beberapa dekade telah meninggalkan gema paling keras. Klub Ha├žienda di Manchester, sebuah kiblat untuk musik dari 1982 hingga 1997, menyelenggarakan konser untuk Smiths dan Madonna.

Band-band seperti Einst├╝rzende Neubauten diizinkan untuk mengebor dinding yang mengelilingi panggung, dan kebijakan “apa pun yang terjadi” pergi untuk melihat munculnya rumah asam dan budaya rave. Sebelum ini, pemiliknya Factory Records telah memanfaatkan band-band seperti Joy Division, yang kolaborasinya dengan Peter Saville pada catatan legendaris seperti “Unknown pleasures” meletakkan dasar bagi karir produktif desainer grafis.

Tahun ini, Hull adalah kota budaya di negara itu, menarik perhatian dunia seni untuk fokus dan memperhatikan. Sebuah pameran yang menandai peringatan 40 tahun Transmisi COUM melihat terbonggolnya orang-orang selatan yang suka industri kereta ke kota pelabuhan untuk kesempatan ini dan menghembuskan nafas ke dalam kisah seni pertunjukan yang sering terlupakan.
Pemikat utara

Meskipun mudah untuk terhanyut dengan gulungan penerimaan nama-nama yang telah menghasilkan karya yang berakar pada identitas utara mereka, penting untuk dicatat bahwa Korea Utara ada sebagai lebih dari sekadar cara ekspresi diri.

Bagi banyak orang di luar, itu adalah visi dari orang-orang yang diromantiskan.
Sepanjang sejarah julukan pakaian pria, desainer Belgia, Raf Simons, telah bermain-main dengan motif yang dikaitkan dengan kesombongan utara.

Dari Parker hingga odenya yang tidak diedit ke musik daerah itu melalui perampasan desain grafis Peter Saville yang terdefinisi di Factory Records, kecintaan Simons pada subkultur yang berasal dari perbatasan Utara pada fetish. Cara seperti tentakel pengaruh-pengaruh ini membentuk dan menginformasikan karyanya adalah contoh sempurna tentang bagaimana percakapan ini tidak bisa ada dalam gelembung (katakanlah, mode.)

Dengan cepat menjadi jelas bahwa jaringan genre, media, dan pengaruh crossover yang dipengaruhi oleh “wilayah utara” ini tidak hanya bertumbuh tetapi tak ada habisnya. Mungkin lebih dari itu ketika internet sekarang memungkinkan kita untuk berada di luar wilayah geografis kita sendiri.

Gagasan yang begitu besar dan berubah, itu menjelaskan mengapa sebuah pameran seperti yang ada di Somerset House sedikit berkurang. Ketika dipaksa untuk mempersempit fokus ke dunia mode yang ditentukan, mustahil untuk terlibat dalam seluruh percakapan.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *